s[edition convierte nuestras pantallas en galerías de arte

s[edition] convierte nuestros dispositivos móviles en galerías de arte

Emma Llensa 6 febrero, 2014 Filosofía del software 3 minutes

s[edition] es un proyecto que tiene como objetivo convertir las pantallas con las que convivimos a diario en galerías de arte. Hablamos de la televisión, el ordenador, los teléfonos móviles, tabletas… El proyecto combina e-commerce con arte contemporáneo y lo hace muy muy bien. ¿Cómo podemos vender arte creado en un medio digital? s[edition] responde a la perfección a este reto del arte creado en nuestra era. La respuesta es: en un medio digital.

Ubicuidad de pantallas: diseñando sistemas

Podemos comprar obras de arte desde nuestro iPhone y más tarde visualizar esta misma obra de arte en nuestra pantalla de televisión. Esto nos permite disfrutar de las obras de arte en cualquier pantalla. La idea es convertir esas pantallas “tontas” como la televisión en galerías de arte, esas pantallas utilizadas para cosas tan prosaicas como hablar por Whatsapp, jugar a Angry Birds,.. en un contenedor de arte contemporáneo. Y ahí es cuando se nos demuestra que lo importante no es sólo el medio, sino el contenido de ese medio. Convertir dispositivos móviles y televisores en galerías de arte es todo un reto.

(Falsa) escasez digital

Hace ya tiempo hablamos de la falsa escasez digital. Es una tendencia muy interesante y que creemos que irá en aumento a medida que pase el tiempo. Se trata de limitar la reproducción de un producto digital para que haya una falsa escasez. Un producto digital es infinitamente reproducible sin coste alguno y sin ningún tipo de pérdida de calidad. Por lo tanto, los productos digitales y, en este caso, el arte creado en un medio digital, es esencialmente infinito. El original puede copiarse infinitas veces quedando diluido el concepto de “edición limitada” y el concepto del áurea. Walter Benjamin en su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”

Resumiendo todas estas deficiencias en el concepto de aura, podremos decir: en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico. Conforme a una formulación general: la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. […] Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible. […] Porque el aura está ligada a su aquí y ahora. Del aura no hay copia.

La pregunta es… cuando el arte ha sido creado ya en un medio digital (un medio que, por esencia, es infinito, un medio donde el ser no tiene las características de lo físico), ¿cómo podemos entender el concepto de aura? En el caso de s[editions], lo que han entendido es que las personas siguen apreciando lo limitado, lo que no todo el mundo podrá tener. Y, de todos modos, lo más interesante del arte creado en un medio digital es que lo que recibe el que compra la obra es también el original. En un medio digital no hay copia.

Los coleccionistas del siglo XXI

Y aquí es donde entra el papel del coleccionista. Un coleccionista de arte, de libros o de lo que sea tiene como objetivo recopilar tantos objetos como pueda sobre su interés prestando especial atención a esos objetos limitados, raros y difíciles de encontrar. Un coleccionista de arte del siglo XXI interesado en comprar obras de arte creadas en un medio digital, ¿cómo conseguirá algo así? s[edition] ofrece una respuesta: comprar obras de arte digitales de edición limitada. Con certificado de autenticidad.