¿Por qué innovar en el sector editorial?

Emma Llensa 19 junio, 2013 Edición digital 5 minutes

Hace ya meses que publico entradas en este blog donde incentivo a las editoriales a que innoven, a que prueben nuevas fórmulas, a que inventen el futuro. Cada vez que he escrito sobre este tema una vocecita interior me decía todo el rato “Pero, ¿Por qué innovar?” Todo este tiempo he sospechado una cosa, o he querido sospechar una cosa. Cuando decimos que hay que innovar, ¿no estamos declarando que la innovación es buena de por sí? Si innovar es bueno, es positivo; entonces hay que innovar, porque hay que intentar hacer “cosas buenas” siempre. Entonces la pregunta es: ¿Por qué es bueno innovar?

Lo podemos plantear desde varios puntos de vista:

El del gerente de la empresa editorial
el de los autores
el de los distribuidores
el de los lectores
el del sector cultural
el del sector cultural que forma parte de una tradición europea

Cada perfil de persona puede tener sus puntos de vista acerca de si es positivo o no innovar. Por ejemplo, las grandes editoriales que han conseguido configurar a lo largo de los años un modelo de negocio propicio para poder tener muchos beneficios [hablamos de editoriales como Planeta], puede no interesarles la innovación, porque su sistema ya funciona. En este sentido, este tipo de editoriales gigantes pueden hasta estar interesadas en la no-innovación para poder seguir sacando rendimiento de sus publicaciones. Sé que no debería decir esto abiertamente, pero aquí estoy, explicando qué se me pasa por la cabeza cada vez que insinuo que innovar es bueno.

¿Y las editoriales pequeñas?

Como integrantes de una editorial pequeña (microeditorial) nos puede interesar mucho la innovación, el cambio de paradigma, el nuevo status quo. Precisamente porque gracias a un cambio de paradigma, podemos tener la oportunidad de formar parte del sistema editorial. No en el sentido de que “tienen que irse unos para que entren otros”, pero los cambios ofrecen grietas que pueden ser aprovechadas por equipos pequeños que quieran crear proyectos de valor para este nuevo paradigma.

Innovación para la nueva generación de lectores…

En cuanto a los lectores: hay varios tipos de lector. La mayoría de gente mayor puede estar interesada, aún, en adquirir los libros de manera impresa y de manera tradicional, sobre todo por falta de conocimientos de informática y tecnología. Lectores de entre 35 y 50 años pueden estar interesados en lo digital y llegar a adquirir el hábito de leer en digital y de leer nuevas narrativas digitales. Pero… los lectores que ahora tienen 5 años son completamente diferentes. ¿Qué esperarán ellos del futuro? Esperarán muchas cosas -y habría que tenerlo en cuenta-, cosas como:

Distribución inmediata de contenidos (no entenderán que haya libros que no puedan adquirirse en formato electrónico)
Distribución de fragmentos de los libros de manera gratuita (luego, si interesa, pagar por todo el contenido)
Libros impresos de calidad muy cuidada, ediciones curadas

Y no quiero continuar porque esta entrada “no va de ellos” [la nueva generación de lectores].

Sector cultural + innovación = divulgación de la cultura

Como sector cultural, ¿qué tal es la innovación? Supone un “progreso”. Palabra muy vinculada al capitalismo: la sociedad tiene que progresar siempre, obtener mejor rendimiento económico, crecer, desarrollarse. Otra palabra que damos por hecho que significa algo bueno cuando, en realidad, habría que analizarla. Podemos pensar en la tecnofobia de los griegos. En la mitología vimos a Prometeo ser castigado por traer el fuego a los hombres; a Dédalo ser encerrado en su propio laberinto y a Ícaro le quemaron sus alas¹. Es decir, para los griegos la técnica -y la tecnología- no definen los hombres. Podemos entender el progreso como la posibilidad de hacer una sociedad más justa, más equitativa, donde todo el mundo tenga su lugar en ella, donde la libertad y el respeto por la libertad de los otro sea uno de los valores más importantes, donde la gente creativa pueda desarrollar ideas sin que impere el mercado, donde las personas tengan poder (y no solo el dinero),…

Y, ¿Qué es el progreso en el ámbito editorial? Puede suponer más eficiencia en la distribución de contenidos culturales. Por ejemplo, más lectores obtienen acceso a libros (más democrático), los lectores están más ‘engaged’ con los libros (robar tiempo a videojuegos para conseguir que los lectores lean libros), se exploran nuevos tipos de narrativa (nuevas formas de “arte”) y, el arte, y eso no lo dudo, sí es bueno “porque sí”. Porque sin arte no hay felicidad, y eso no lo podemos permitir. Y, además, entran en juego editoriales pequeñas con voces muy particulares que de otra manera podían verse silenciadas.

Desde el punto de vista del sector cultural vinculado a tradiciones europeas, es positiva también la innovación. La mayor parte de la innovación que se realiza proviene de otros países y, en España, en el ámbito de edición digital de libros enriquecidos, ha provenido de pequeñas y pocas empresas (editoriales valientes), pero no es una corriente mainstream, más bien es underground. En cambio, “fuera” hay editoriales como Harper Collins, Random House, Faber and Faber… que han dado el salto a estas nuevas narrativas digitales de una manera elegante y con mucho rigor. Si en España se innovara (y parece que las editoriales españolas están aterrorizadas y ahora mismo ni se lo plantean), se podría situar el país en el punto de mira internacional, de tal manera que la cultura realizada en este país se exportara mejor y, al final, todos ganaríamos. Los autores serían más leídos, la cultura se internacionalizaría.

Responsabilidad con los lectores del futuro

Hay otra cosa a tener en cuenta cuando hablamos de innovación. Actualmente, estamos usando tecnologías y modelos de negocio creados hace más de un siglo. Estas tecnologías y estos modelos de negocio fueron creados por otros, por nuestros antepasados. Ellos se esforzaron en innovar, en traer algo nuevo al mundo, en ofrecer métodos alternativos para divulgar la cultura (¡pensemos en la invención de la imprenta!). Está bien usar estas tecnologías, estas narrativas ya creadas, pero si queremos pasar por este mundo usando tecnologías y narrativas inventadas por otros sin aportar nada nuevo a la sociedad, a la cultura, creamos innovaciones que pasarán a formar parte de la herencia para nuestros descendientes. ¿Y es esto positivo? Sí, definitivamente.

Sobre todo porque todo está yendo hacia una omnipresencia de los dispositivos móviles en nuestras vidas. Si esta omnipresencia sigue avanzando y no hay contenidos culturales disponibles para que los jóvenes disfruten, se acabarán descargando otro tipo de contenidos, ignorando la cultura. Y este es el motivo real de la urgencia por la innovación: tenemos que ofrecer a los futuros lectores la posibilidad de disfrutar de la cultura en los nuevos medios que ya forman parte de nuestras vidas y que nos han cambiado ya para siempre. En este sentido, estamos obligados no sólo a pensar en el presente, sino a ser responsables con los futuros lectores. Esta es una de las tareas del editor: editar (y publicar) obras que los lectores del futuro puedan disfrutar.